La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como unas palabras bondadosas"Sigmund Freud, creador del psicoanálisis


Cine-forum
Ciclo ?La comunicación?
23 Febrero 2007, viernes a las 18:30 h | Hable con ella de Pedro Almodovar |
9 Marzo 2007, viernes a las 18:30 h | Secretos y mentiras de Mike Leigh |
23 Marzo 2007, viernes a las 18:30 h | París, Texas de Win Wenders |
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Título: Hable con ella. Año: 2002. Duración: 112 min. España.
Director: Pedro Almodóvar. Guión: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Reparto: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Pina Bausch, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Caetano Veloso.
Género y crítica: 2002: 2 Nominaciones a los Oscar: mejor director, mejor guión original. 2002: Globo de Oro: Mejor Película Extranjera. 2002: Asociación de Críticos Americanos: Mejor Película Extranjera / Melodrama / SINÓPSIS: El telón de rosas color salmón y grandes flecos dorados que cubre el escenario, se abre para ver un espectáculo de Pina Bausch, Cafe Müller. Entre los espectadores, dos hombres están sentados juntos por casualidad, no se conocen. Son Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor de cuarenta y pocos años). En el escenario, completamente lleno de sillas y mesas de madera, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La pieza provoca tal emoción que Marco rompe a llorar. Benigno puede ver el brillo de las lágrimas de su casual compañero, en la oscuridad del patio de butacas. Le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la Clínica "El Bosque", una clínica privada donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... Es el inicio de una intensa amistad... tan lineal como una montaña rusa. Durante el tiempo suspendido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.(FILMAFFINITY)
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Acusado de "sólo" retratar con maestría el universo femenino, Almodóvar entrega el protagonismo a dos hombres heridos ante sus amores en estado de coma, y vuelve a bucear en los sentimientos de forma sutil y emocionante, gracias a un guión pleno de una intensidad "in crescendo" -su mayor mérito- que acaba por desarmar al espectador. Dirigida por la mano experta y singular de uno de los mejores realizadores del mundo, el filme volvió a conquistar corazones y taquillas de medio planeta. En otras palabras: otro melodrama magistral.(Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"El trabajo más maduro que su director ha llevado a la pantalla, (...) una película donde cada cosa encaja en su sitio con excelente delicadeza". (The New York Times)
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Título original: Secrets and lies. Año: 1996. Duración: 141 min. Inglaterra.
Director: Mike Leigh. Guión:Mike Leigh. Música: Andrew Dickson. Fotografía: Dick Pope.
Reparto: Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Lee Ross, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Lee Ross, Michele Austin, Ron Cook, Lesley Manville, Emma Amos, Hannah Davis.
Género y crítica: 1996: Cannes: Palma de oro. Mejor actriz (Brenda Blenyth). 5 Nominaciones a los Oscar (película, actriz, actriz secundaria, director, guión original) / Drama. Tragicomedia / SINÓPSIS: Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven optometrista negra de Londres, siente la necesidad de conocer a su madre natural, que la dio en adopción nada más nacer. Ésta resulta ser una madre soltera que trabaja en una fábrica. (FILMAFFINITY)
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"Magistral. Maravillosa, tierna y humorística". (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Soberbia". (Antonio Albert: Cinemanía)
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Unos personajes, que como casi todos nosotros, viven escondiendo unas profundas heridas, cuyo último destino -no podría ser de otra manera- es remontar el pozo de la vergüenza y la culpa, y finalmente salir a la luz. Es en esta exteriorización donde se encuentra la llave de la curación. Y a la postre, también del perdón.
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Título original: París, Texas. Año: 1984. Duración: 144 min. Estados Unidos.
Director: Win Wenders. Guión: Win Wenders y Sam Shepard. Música: Ru Cooder. Fotografía: Robby Müller.
Reparto: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki.
Género y crítica: 1984: Cannes: Palma de Oro / Drama / SINÓPSIS: En la frontera mexicana, un hombre inicia una exhaustiva búsqueda de su esposa y su hijo. (FILMAFFINITY)
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"Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (...) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar". (Omar Khan: Diario El País)
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"Paris-Texas" fue la tarjeta de presentación del realizador alemán Wim Wenders en la industria americana, a la que regresaría de nuevo en un par de ocasiones aunque con no tanta fortuna. La película significó también el descubrimiento de Nastasja Kinski y la recuperación cinematográfica de Harry Dean Stanton. Tan inolvidable como la banda sonora de Ry Cooder, cuyo tema central está basado en un blues clásico compuesto en 1927, es cualquiera de las imágenes de la película, una metáfora sobre la búsqueda y la incomunicación, sobre la soledad y la angustia, sobre la memoria. La estampa de Harry Dean Stanton, en la mejor interpretación de su vida, deambulando por el desierto sin rumbo fijo y sin saber quién es, resulta simplemente imborrable. La primera gran pieza del periplo americano de Wenders no pudo ser más afortunada. La película impregna los sentidos del espectador gracias a su destacable elaboración de atmósferas, a su delicadeza en el detalle, a la intensidad y precisión de las escasas palabras que pronuncian los personajes. Una obra maestra. "Paris, Texas" es un indiscutible clásico moderno.
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Revista avivir (Nº 245)
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